Takuya Kuroda, el hijo del sol naciente

No nos deja de sorprender hasta donde llega la música, estamos en una época donde muchos géneros, la gran mayoría podríamos decir, perdieron su pureza para mezclarse con otros sonidos y culturas, reiventando una y otro vez estilos que parecen no dejar de mutar nunca. Y eso lo festejamos, nos encanta, porque es donde surgen las mejores cosas, cuando los artistas se animan a romper preconceptos, y barreras. Takuya Kuroda es uno de esos artistas, nacido en Japón hace más de 30 años, hoy es un newyorkino, mezclado en esa ciudad cosmopolita pero que a pesar de lo abrumadora que puede ser Nueva York, el logró la manera de destacarse, creando un sonido a base de todos los sonidos afroamericanos pero con respeto, sutileza... logrando un sonido orgánico y genuino que desborda de su trompeta que no respeta nignún limite. Presten atención a este músico.
 
Entrevista y traducción por Iñaki Durán.
 
- ¿Cómo fue crecer en Kobe, Japón? Contanos un poco de tu ciudad, y tus primeras influencias en ese contexto. 
 
Kobe es una hermosa ciudad, tiene la montaña y el océano muy cerca, lo que la hace muy atractiva. 
 
Mi hermano que tocaba el trombón en ese momento me inspiró mucho, y aprendí todo lo básico del jazz a través de la big band de jazz de la escuela a la que iba.
 
- ¿Tu casa era un ambiente inspirador? ¿Tus padres te motivaban a expresarte? 
 
A mi padre le gustaba mucho la música clásica y mi hermano tocaba el trombón todo el día, eso me ayudó un montón.
 
- ¿Recordas ese primer sonido que te voló la cabeza? 
 
Si, el disco "With Strings" de Clifford Brown.
 
 
- ¿Cuándo comenzaste a tocar la trompeta y por qué decidiste cruzar todo el mundo para ir a estudiar a Boston y Nueva York? 
 
Empece a tocar la trompeta a eso de las 12 años, gracias a mi hermano y como les contaba antes, gracias a la big band de jazz de la escuela. 
 
La primera vez en Nueva York fui a una jam session, ahí ví a unos jóvenes que estaban tocando jazz a un altísimo nivel. Esto hizo que quiera ir a estudiar a Nueva York a perseguir mi sueño.
 
- ¿Y qué te encontraste cuando llegaste a Estados Unidos? ¿Te abrumó este nuevo mundo? 
 
Si, realmente me abrumó. No solo a nivel musical, sino también encontrarme con un nuevo idioma y una nueva cultura. Todo en Nueva York era diferente, pero a su vez muy emocionante. 
 
- A partir de ahí comenzaste a conectar con mucho gente, músicos como José James ¡Un gran compañero! ¿Cómo lo conociste y por qué crees que conectaron tan bien? 
 
Nos conocimos en la New School de Nueva York, estudiábamos ahí al mismo tiempo. Tocamos por primera vez en el recital de un amigo en común. Desde ahí comenzamos a tocar juntos. Recuerdo una sesión de grabación en la que José y yo hicimos una canción en unas horas, y quedó increíble. Desde ahí, comenzamos a crear música hasta el día de hoy.
 
- ¿Y cómo fue trabajar con él en tu disco "Rising Son"? ¿Qué cosas aprendiste?
 
Fue genial, tenerlo a José como productor me permitió concencetrarme en el concepto del disco de una manera muy buena, el resultado fue excelente. Aprendí eso mismo, que un disco debe tener un concepto como guía, una estructura, una trama.
 
- ¿Qué otros artistas tenes como influencia? 
 
Muchos, pero por nombrarte algunos: Count Basie, J Dilla, Stevie Wonder, Prince, Flying Lotus, Blue Mitchell, Roy Hargrove, Erykah Badu, DJ Premier, Cliffor Brown, etc.
 
- Hablando de tu música, parece que no tenes limites. Géneros como el jazz, soul, R&B, hip hop y afrobeat se cruzan y se encuentra en tu música. ¿Qué tienen estos géneros que te atraen tanto? ¿Por qué te expresas a través de ellos?
 
Solo toco géneros que siento, experimento e interpreto de manera directa. Soy un afortunado por poder tocar música tan variada a un nivel tan alto, música que encuentras acá en Nueva York, con artistas de todo el mundo, y que hacen dificil destacarse. 
 
Le tengo mucho respeto a la música y a los géneros que interpreto, a todo lo que pongo en mis composiciones, pero viene de una manera muy natural.
 
 
- Ahora estás presentando "Zigzagger", tu nuevo disco y una gran pieza musical. ¿Cómo te sientes con respecto a este album? 
 
Este disco es my bebé. Me costó mucho trabajo y tiempo lanzar este material, deje todo en ese camino. Tiene tantos detalles, nuevas ideas, preproducciones, arreglos y un gran trabajo en equipo con mi banda.
 
- Actualmente la escena del neo-jazz tiene a un montón de grandes artistas como José James, Esperanza Spalding, Robert Glasper, Hiatus Kayote, Snarky Puppy, y la lista sigue. ¿Por qué crees que la gente le está dando tanta atención a este tipo de artistas a nivel masivo?
 
Una cierta cantidad de artistas de esta generación no han tenido miedo de cruzar fronteras, de salir de la zona de confort, de romper preconceptos y tradiciones. Romper con todo eso, acompañado por excelencia musical, autogestión y marketing independiente hicieron que esta escena se convierte en una tendencia, y que la gente la consuma. Y lo mejor es que aún quedan mucha grandes artistas por conocer. 
 
- ¿Tenes algún artista latino que te haya marcado?
 
Si, la música de Brasil, en especial la de Milton Nascimento.
 
- ¿Cuándo te vamos a tener en América Latina de visita?
 
¡Lo antes posibles! ¡Llamen!
 
- Un mensaje para tus seguidores en América Latina...
 
¡No puedo esperar por mostrarles mi música en vivo y en directo!
 

Más información:

Takuya Kuroda - Facebook

http://www.takuyakuroda.com/

 

ENGLISH VERSION

 

TAKUYA KURODA, THE SON OF THE RISING SUN

 
- How was growing up in Kobe, Japan? Tell us a little bit about your town, your earlier influences of your context.
 
Is a beautiful City, it has both mountain and ocean close each other. My brother who was playing the trombone at the time inspired me a lot and I learned basic Jazz information through the school jazz big band I was in.
 
- And your house was an inspiring enviroment? Your parents motivated you to express yourself in differents ways?
 
My dad likes classic music and my brother was playing the trombone. It helped me a lot.
 
- And you remember the first sound that blows your mind?
 
Clifford Brown “With Strings” album.
 
- When you started to play the trumpet and why you decided yo cross the entire world to study first in Boston and after in NYC?
 
I started playing trumpet at age 12. 
 
At a jam session in NY, I saw some young jazz musicians who were playing amazing at super high level. That made me decide to go to New York to pursue 
 
- And when you arrived to the States, what did you find? this new world overwhelmed you?
 
It did. not only music but also new life, new language and culture. Everything in NY was different but it was so thrilling.
 
- There you started to connect with a lot of people, musicians like José James, a great partner! How you met him? And why you connected so well with him?
 
At New School, we were there at same time. we played together first time at common friend’s recital. Since then, we started playing together. I remember one recording session, me and Jose made one song within few hours and the song became amazing. From there, we started creating music together more and more.
 
 
- And how was working with him in "Rising Son"? What things you learned?
 
It was great, by having Jose as a producer, we could focus on the concept of the album really well and it came up so good. I learned that an album should have a concept.
 
- As him, we supposed that you have a lot of influences. What other musicians influenced you?
 
Count Basie, J DIlla, Stevie Wonder, Prince, Flying Lotus, Blue Mitchell, Roy Hargrove, Erykah Badu, DJ Premier, Clifford Brown and more.
 
- Talking about your music, it's seems you have no limits. Jazz, soul, R&B, hip hop, afrobeat cross and meet eachother on your music. What you find in this genres? Why you chose them to express yourself?
 
I choose only genres that I directly felt, experience and performed. I was so fortunate to play so many kind of music at high level cuz they are there in NY. Great musicians from all over the world. I respect each music so much and I put them into my compositions. And it comes to me very naturally.
 
- Now you're presenting "Zigzagger", a great piece of art. How do you feel about this album? What can you tell people you have not heard?
 
This album is my baby, it took so long to release this album. I put everything into this album. It has so many details, new ideas, pre productions, arrangement, and team-work with my band.
 
- Now the neo-jazz scene have a lot of great artists like José, Esperanza Spalding, Robert Glasper, Hiatus Kayote, Snarky Puppy... why do you think people is looking much more this type of artists?
 
Certain amount of musicians in this generation weren’t afraid to get out from a box of stubborn, traditional Jazz way of performance and marketing and it became trend in this scene but there are so many great music exists that should be heard too.
 
- You know music from Latin America? Any artist you like?
 
Milton Nascimento.
 
- When we have you playing in Latin America?
 
As soon as possible!!! call me!!!
 
- A message for your latin american fans…
 
Can’t wait to share my music and perform for you!!!