- ¿A que se debe el nombre de la banda, Kameleba?
El fundador de la banda es muy fanático de Alpha Blondie, y hay una canción que se llama Fangandan Kameleba,  y a el le resonó mucho esa palabra, y quedo kameleba. Y cuando yo entre a la banda, fui el tercero en llegar, me metí más con el significado de la palabra y ahí descubrimos que significa “El león” en un dialecto de África, es un dialecto tribal, y bueno todo tenia que ver con todo cerraba bien, significaba lo que sentimos, ya que el león es una figura emblemática para el género.

-¿Qué concepto de reggae tenés hoy por hoy en Argentina?
Yo veo que del reggae esta quedando lo más rico, el roots reggae, que es una posibilidad enorme para la lírica en español. Es una oportunidad increíble para el género, y para la poesía en castellano sobre estas bases, para que nos podamos comunicar de manera más dinámica con los demás sudamericanos, ya que hablamos el mismo idioma, además las bandas de Sudamérica suenan muy bien y "dicen" muy bien.

-¿Cómo se manejan con las redes sociales?
Bastante bien, yo personalmente no tengo facebook pero kameleba si. La banda tiene las maneras que el público usa para comunicarse, estamos a tono con lo que va pasando, para que nos articulemos con ellos.

-¿No pensas que con esto se pierden ciertas cuestiones?
Mira creo que no hay que olvidarse que queremos que la gente nos conozca, que sepa nuestras canciones, tener un público eso creo nadie lo puede negar, entonces si Internet nos ha dado promoción, interconexión, nos ayuda, nos sirve a todos.
Es más por ahí no tenes que tener un gran contrato para mostrar lo que podes dar, y que le llegue al japonés, al tailandés es muy dinámico en ese aspecto.

-¿Una banda de reggae nacional, que te identifique?
Yo siempre fui "Hincha de riddim" me parece una banda muy representativa, y también me gusta "El natty combo", en vivo es muy elegante y suena muy bien. Me dí el gusto de cantar con ello en mi provincia una canción. Así que me gusta más todavía. (Risas)

-¿Como viene la elaboración de disco nuevo?
El nuevo disco ya esta grabado, hay siente canciones mezcladas de trece. De los trece temas uno es Dub que sería como el lado B de una de las canciones. Esta producido por Eduardo Bergallo, fue una experiencia genial ya que él tiene una gran calidez, además de una gran sensorialidad para la música, algo. Pudimos grabar todos juntos, tocar como en vivo o mejor dicho grabar como en vivo con monitores en el piso. Fue una experiencia genial porque lo hace vivo al audio, el multipista es bueno pero tiene poca vida ya nos paso con el disco anterior,  este disco tiene mas vida, tiene mas textura, y un roots, un poco de lovers, soul, esta vuelta nos tiramos más por la textura, que cambia y recrea.

-¿Ya tiene nombre?
Estamos en eso, no quiero decir algo que no sea, pero estamos en una suerte de una clínica de operación rasta sound (risas). Así que quizá pase por esa parte terapéutica, lo que nos hizo el género reggae a nosotros y lo que queremos proponer. Es muy probable que una canción se llame el reggae me lo cura, que redondea todo, ese dolor que tenemos todos, que esta presente, que vos lo vas a amenguando con dosis de vida, dosis de conciencia, dosis de música, con ganas de decir las cosas como son y la manera de sanar, esa es la idea, el concepto en que nos basamos.

- Para finalizar ¿Cual es el mensaje de Kameleba?
La sensación de que la gente vea tan tangible de que cualquiera de nosotros puede hacerlo, en ese sentido siento que al tener feeling con la gente, nos sentimos como uno más del público, somos una sola persona llena de sueños y que se revolucionan para lograrlo y hacerlo realidad, y que el reggae tiene un mensaje muchísimo más noble, que tanta ideologización que se le ha hecho.

Texto y foto: Katherin Gutiérrez
Entrevista: Katherin Gutierrez y Ariel Benavente